近年、日本では、宗教に関係なく、キリスト教の教会で行う教会式、神社で行う神前式、人前式、仏前式などが自由に行われています。結婚の儀式の後、披露宴が行われるため、出席者の便利を図って、大広間が利用できるホテルの宴会場の利用者が多くなっています。
次に多いのが、結婚式場です。
ホテルや結婚式場では、式場側に、ウエディング・プランナーはじめスタッフがいて、結婚式におけるほとんどの用意(装飾、食事、演出、写真、その他)をしてくれるので、式を主催する側には、大変、便利になっています。
このような式場には、神社や教会が出張していて、別室で主に両家の親族や親しい知人が入って、誓いの式が行われます。その後、同じ建物にある宴会場に場所を移して、盛大な披露宴を行います。
このような宴会場は多額の費用が掛かるのと、画一的でセンスが悪い、という若いカップルも増え、親戚縁者だけのシンプルな結婚式をする人も増えています。
また、レストランや一軒家を借り切ってのパーティー形式の結婚式、披露宴を行うカップルも増えています。
結婚式場として最近比較的多く聞かれるようになってきたのが、「レストランウェディング」です。この場所での結婚披露宴、パーティーがなぜ人気が出て来たかというと、まずは高級ホテルを利用するよりも安いという事があげられます。ただし、こちらについては必ずしも最近の実情とは合っていないようです。
もともとレストランウェディングが多く出て来たのは、バブルが崩壊した頃でした。それもあり専門の式場やホテルでの豪勢な結婚式が難しくなったという世相を反映して・・・というのが定番の考え方です。けれども当初はそうした傾向が強かったかもしれませんが、それが一般化するとその分野も成熟していきます。結婚式を行うのに人気があるお店、結婚式が予めコースに組み込まれているお店、あるいは式場が併設されている所など、一口にレストランと言っても実に多彩になっています。
最近レストランウェディングの魅力としてよくあげられるのが、「料理の美味しさ」についてです。もちろんホテルの料理も素晴らしいものですが、やはりその式のためだけに専門の料理を準備する、といった事で支持が高いようです。これに関連しますがレストランの場合は貸切で行える事、自分の好みに合ったお店を選択する幅が増える事なども良くメリットにあげられます。アットホームな雰囲気で行える事も、人気のようです。
前項で、ウエディング・プランナーになるには、資格はいらないけれど、知識は必要だと書きました。その知識を学び、スキルを身に着けられるのが、ブライダル・スクールです。
インターネットで、‘ブライダル・スクール’と検索してみると、無数のスクールがヒットします。それだけ今、ウエディング・プランナーは人気の職業なのです。
大体、どこのスクールでも、講師は現役でウエディング・プランナーとして活躍している人が努めます。フラワー、ドレス、料理、ヘアメイクなど、様々な人がかかわるブライダルの仕事の基礎から学べます。
まずは、今の結婚式のあり方や流行から学びます。相談に来るカップルとの意志の疎通に欠かせない基礎知識です。そして各スクールが独自に作っているカリキュラムで学んでいきます。
通っている人は実にさまざまです。学生さんが将来の職業としてダブルスクールで通っていたり、他のお仕事を持ちながら転職やキュリア・アップを目指し、夜間や休日に通っていたり、主婦の方が手に職をつけたいと通っていたりします。
年齢は関係ありません。最近は晩婚化が進んでいるので相談に来るカップルも年齢がいっている場合も多いので、そういう場合には年配のプランナーを望む事もあるからです。
通える範囲にスクールがない人には、通信講座があります。今はDVDで講座を見られたりネットでやり取りできますから、通学に劣る事はありません。
実際にウエディング・ブランナーにはならなくても、ブライダルについて学ぶうちに、フラワーアレンジメント、ヘアメイク、インテリアなどの学習を通して、様々な専門知識が得られ、一種の花嫁修業ができます。
結婚式にお呼ばれすると、花嫁さんのウェディングドレス姿を目にします。華やかな雰囲気のなかできっと気づくはずです。（このドレスは、前に行った別の結婚式のとは違うね）と。一口にウェディングドレスと言っても、いくつもの種類があります。ここではスタンダードな、あるいは人気があるデザインを紹介していきましょう。
まずは、「Aライン」。これは1950年代に活躍し、現在もディオールブランドの創設者として名高いクリスチャン・ディオールが発表したシルエットラインです。その名の通り、アルファベットの“A”のようにバスト下やウェストから直線的にスカートが広がっていくデザインになっています。このシルエットの良い点は背の高さに関わらず良く似合うと言う事です。また視覚的に背を高く見せる、足をながく見せるといった効果もあります。定番の理由はこのメリットに加えシンプルなドレスという事ですが、最近はカッティングに特徴を出すなどアレンジを加えたものも目立ち、バリエーションが広がっています。
一方人気のシルエットとしては、プリンセスラインのドレスがよくあげられます。こちらの特徴はウェストより上は体にピッタリ、そこから下はフンワリとボリュームを持っていて、花嫁さんをより可愛い印象にしてくれます。
披露宴のドレスは、正装、準礼装、略礼装の三種類があります。披露宴の行われる場所と時間、格式、花嫁・花婿との関係によって、決まってきます。
「平服で」と指定されたら、インフォーマル・ドレスやカクテル・ドレスで。ドレッシーなワンピース、アンサンブルなどで十分です。しかし、あまりカジュアルになり過ぎるのもよくありません。ドレスショップやブティックのお店の人に聞くのが一番です。ネットで調べてもよいでしょう。参考になる画像がたくさんアップされています。
準礼装とは、昼のお式に着るセミアフタヌーンドレス、ドレッシーなワンピースやアンサンブルですが、平服よりは少しフォーマルに。手袋を添えると格が上がります。夜に着るディナードレスは、襟なしで、袖のついたものが基本。
アフタヌーンドレスやイブニングドレスは、格式が高く、主賓、つまり花嫁の場合ぐらいで、参列者は着ません。
参列者が絶対に着てはいけないのは、白一色のドレスです。白は花嫁の色だからです。
黒は、アクセサリーや靴、髪に刺す飾りなどでカラフルなアレンジを加えていれば、問題ありません。しかし、全身、黒一色でまとめるのは、お葬式ファッションですから、NGです。
ドレスでなくてはいけないわけではなく、仕事用という感じがしなければ、パンツスーツでも構いません。
昼の披露宴では、光るアクセサリーはつけてはいけません。逆に、夜は、華やかなアクセサリーでオシャレします。
靴は、ヒールのあるものが基本。また、サンダルやミュールはNGです。
現在の振袖の起源は、江戸時代です。
振袖の元になったのは、振八つ口の開いた子供用の小袖でした。子供の小袖は、中世の時代は体温を逃がすために、振りの八つ口を開けていたのです。それに対して、大人の小袖は、袂が短いのが古くからの形でした。
時代の変遷により平和な時代が訪れると、一般民衆が身づくろいをするようになり、普段着以外の正装や晴れ着が現れました。
江戸時代前期から、若い女性が着る正装の着物の袖丈が徐々に長くなっていきました。元禄時代(１６８８年～１７０３年)には、袖丈は、５５ｃｍから９５ｃｍくらいだったのが、江戸末期(１８６７年まで)には、袖丈は、９５ｃｍから１２２ｃｍ位になったと言われます。
明治以降は未婚女性の華やかな正装として定着していきました。
現代では、振袖を着る機会として最もポピュラーなのは、成人式。それに次いで、結婚式の披露宴です。
パニエの歴史は古く、始まりは18世紀のヨーロッパに遡ります。当時の婦人たちが、スカートを広げるために履かれていた腰回りの枠スタイルのアンダースカートを起源とします。はじめは、鯨の骨や木材、藤といったものを使って作られていたため、大変重く、形も円錐のようなものをしていたようです。そのために、お城や貴族の館などは、この婦人たちが出入りするために広いドアでなければなりませんでした。また、ほとんどの椅子もこの婦人たちが座れるように長椅子でした。
イギリスでヴィクトリア女王が即位したぐらいから、金属製のフープが使われるようになったことから、クリノリンスカートと呼ばれるウエストから裾に向けて円錐形に広がったスカートが流行します。重さが軽くなったことから、婦人たちの活動範囲も増えました。しかし、自分でスカートの大きさがわからずに事故が多発していたようです。なんと大きなものでは6メートルものパニエもあったそうです。
現在のパニエは、ハードチュールと呼ばれる固いチュールレースやフリルレースを重ねて広げたものが多いのですが、大きく見せたいドレスなどの場合には、柔らかなワイヤー入りのパニエも使われます。昔と比べれば不自由さは雲泥の差ですが、少なくとも周りには少し注意しなければなりませんね。
白を基調とするウェディングドレスですが、現在では正式なものに限らず、様々なスタイルのドレスが登場しています。ラインと呼ばれるこのドレスの形の特徴でみると、なんと8種類にも渡り展開されており、花嫁が自分のスタイルやイメージ、結婚式のタイプなどによって自由に選べるようになっています。
8種類のラインには、プリンセスライン、Aライン、マーメイドライン、スレンダーライン、エンパイア、ベルライン、ミニ、アンクルといったものがあります。最も一般的でほとんどの花嫁が着用しているのが、プリンセスラインとAラインのものになります。プリンセスラインとは、ウエストより下がふんわりと裾に向けて広がったまさにお姫様ドレスといった形で、ゴージャスにも可愛らしくも演出でき、日本人の体型を美しく見せるタイプのものです。Aラインとは、文字通り「A」のような形のラインでドレスがウエストから裾にかけてやや広がったもので、シンプルかつスマートに見せられるタイプのものです。
最近よく見るようになったのがマーメイドラインと呼ばれるもので、こちらは「人魚」をイメージさせる膝まではボディラインに沿った形で膝からは尾ひれのように広がったタイプになっており、エレガントな印象を与えてくれます。
スレンダーラインとは文字通りあまり広がりがないタイプ、エンパイアとは「皇帝」のイメージにより、胸下より裾に向けて広がったゆったりとしたタイプ、ベルラインとはウエスト切り返し部分から「鐘」のような広がり方としたタイプ、ミニとアンクルはそれぞれ膝上、くるぶしまでの丈のタイプとなっています。
現代での挙式スタイルは【キリスト教式】と【仏前式】に加え、【人前式】というスタイルが定着しつつあります。各スタイルの一番大きな違いとしては、キリスト教式はキリスト様を前に、仏前式は仏様を前に、人前式は招待した列席者を前に誓いをたてるという点です。キリスト教式にも仏前式にも、式の流れ・空間・使用する品々に意味や由来があり、何１つ欠かすことの出来ないものが揃っていますが、現代の挙式で多く演出されている【人前式】には、式の流れや誓いの言葉、空間演出や使用する品々に決まったルールがなく、新郎新婦の自由に構成を組むことが出来るという特徴があります。どのスタイルの挙式にも、魅力があり意味の深い由来・演出が組み込まれていますが、元々のルーツをたどり、現代の挙式に取り入れる式のスタイルが増えています。
新婦が挙式時に真っ白なウェディングドレスや白無垢を着る意味として、「何色にも染まっていない」「あなたの色に染まっていきます」という意図を秘めているように、ブーケ・ベール・指輪などにも意味や由来があり、それらの意図を目でみて解る形として表現できる演出が多々あります。一般的に知られているものとして、バージンロードがありますが、バージンロードとは“新婦の人生”を意味し、扉があく瞬間は、新婦がこの世に生を授かった瞬間です。この時にバージンロードを共に歩く役割は新婦の父親が抜擢されることが多いですが、母親の役割として新婦のベールを下げる“ベールダウン”という演出があります。これは「あなたは守られていますよ」という“壁・隔たり”を秘めています。ベールを下げたままバージンロード（人生）を歩むということは、両親に・家族に、守られている存在ということを表現しており、式の中で行う“誓いのキス”直前にベールアップをする演出に繋がっているのです。このベールアップの演出で新郎との間に何も隔たりがないことを示す演出になります。挙式というものは、ただ誓いをたてるだけの儀式ではなく、新婦の人生や現在の世界・未来の世界を描き、１つのストーリーとして構成が組まれている“物語り”の表現でもあります。
最近では、新婦が持つブーケの由来から生まれた“ダーズンローズ”といわれる演出も増えてきました。本来ブーケとは、男性が意中の女性へ愛を伝えるために、野の花を集め花束にしてプレゼントしたことから出来たものです。女性が男性から愛のプロポーズを受け、YESの返答をする際、野の花の花束から１輪だけ抜き取り、男性の胸ポケットに挿したことから“ブートニア”というものが出来ました。この物語から生まれた“ダーズンローズ”の演出は列席しているゲストに１輪ずつ花を持ってもらい、新郎が挙式入場時に１輪ずつ集めて祭壇へ向かうというシーンに繋がった演出です。
挙式のルーツとなった１つ１つの物語りと、新郎新婦の“挙式への想い”が重なり、現代の挙式で演出として再現されるようになりましたが、それらとは別に由来や起源などに縛られない、自分のオリジナルスタイルとして、挙式開始前に挙式会場内で生い立ちムービーの上映をしたり、誓いの承認を拍手ではなく、新郎新婦が準備したクラッカー・鈴などのアイテムで承認をしてもらうなど、様々なオリジナル演出が生まれています。その背景には、新郎新婦の思い・物語りを最大限に表現できるようにと、結婚式場やホテルなどの施設側の対応も柔軟になりつつあります。挙式会場にプロジェクターやスクリーンを設置する会場や、チャペルの十字架を取り外しできるように設計された挙式会場、白いバージンロードに草原や水の映像を映し出し、二人だけのオリジナルバージンロードを作るカップル、赤外線とカメラで動きを捉え、新婦の動きに合わせて、白いドレスをスクリーンの代わりに使用し、一瞬でカクテルドレスのように魅せる機材や、会場内にプラネタリウム機材を持ち込み、天井に星空を映し出す演出など･･･。今までの挙式の常識に捉われない、五感で魅せる挙式スタイルが注目を受けています。これらの演出は全て、ゲストとの一体化、おもてなしの気持ち、施設側のホスピタリティマインドの高さなどから、“挙式”の時間に新たな価値を見出していることに繋がります。
